Pendant ce temps,
certain/es découvrent que l’#Eurovision est un #spectacle
de #propagande #géopolitique
#art #articule #the_end #société #politique #musique #musac #culture #trans #France #Je_suis_ta_maman #je_suis_ta_mère #seenthis #vangauguin
Pendant ce temps,
certain/es découvrent que l’#Eurovision est un #spectacle
de #propagande #géopolitique
#art #articule #the_end #société #politique #musique #musac #culture #trans #France #Je_suis_ta_maman #je_suis_ta_mère #seenthis #vangauguin
Cora Vaucaire : Le temps des cerises (Antoine Renard, Jean-Baptiste Clément ) / vers 1955
#art #France #cerise #politique #seenthis #vangauguin #merle_moqueur
▻https://www.youtube.com/watch?v=_WRkLBakU0Q&ab_channel=CoraVaucaire-Topic
Forever Chemical
▻https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=68070&lang=it
[2020] Parole e musica di Simon Roberts
"Forever Chemicals (more accurately known as PFAS, per-and...
Concerts (31)
Certains concerts ont laissé des traces, dans l’imaginaire et sur des disques.
Heureusement, car la présence du public, la nature des salles et d’autres éléments, quelques fois plus contingents, font qu’il se passe quelque chose de plus, un peu au delà… Au hasard de ré-écoutes récentes.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/12/concerts-31
La première yodleuse diplômée veut transmettre la tradition
La Valaisanne #Dayana_Pfammatter Gurten est la première yodleuse ayant obtenu un master dans son art en Suisse. Selon elle, l’enseignement du #yodel dans une haute école ne l’académise pas pour autant – contrairement à ce que certains craignaient. Ce qui importe à la chanteuse, c’est de transmettre la tradition.
#Dayana_Pfammatter_Gurten vient du village de montagne de Mund, au-dessus de Brigue, et elle incarne un nouveau chapitre de la musique folklorique suisse. Âgée de 31 ans, elle est depuis peu titulaire d’un master en musique, avec pour branche principale le yodel. Elle est la première à avoir achevé le cursus lancé en 2018 par la Haute école de Lucerne. « Nombreux sont ceux qui pensent que j’y yodlais toute la journée », dit-elle. Or, la matière des cours qu’elle a suivis pendant cinq ans et demi dans cette école spécialisée de Suisse centrale est très vaste : elle couvre le travail de la voix et du corps, mais aussi la rythmique, la théorie et l’histoire de la musique.
La yodleuse a joué dans un groupe folklorique avec d’autres étudiants en musique ayant différentes orientations et a appris la composition et l’arrangement. « Ainsi, j’ai pu engranger un tas de connaissances », note-t-elle. Pour ce qui est du yodel, Dayana Pfammatter s’y est frottée dès l’enfance, car on yodlait au sein de sa famille. Elle a aussi appris très tôt à jouer du #schwyzerörgeli, cet accordéon typique de la musique folklorique suisse. Après l’école, la Valaisanne a fait un apprentissage d’assistante en pharmacie, mais elle est toujours restée fidèle au yodel.
Vivre du yodel
Elle a suivi des formations de l’Association fédérale de yodel (AFY) et a repris, à seulement 23 ans, les rênes du club de yodel Safran, dans son village de Mund. C’est lors d’une formation continue qu’elle a appris l’existence du nouveau cursus de la Haute école de Lucerne, permettant de choisir le yodel comme branche principale : une première en Suisse. Dayana Pfammatter a présenté sa candidature et a été retenue. « Pour moi, c’était l’occasion d’obtenir un diplôme en pédagogie de la musique », relate-t-elle.
Et de fait, depuis l’obtention de son master début 2024, toute sa vie professionnelle est axée sur le yodel. Elle enseigne le chant dans une école de musique et le yodel pour son propre compte. Elle donne également des concerts. Pour l’instant, elle a mis de côté son plan de sécurité, qui consistait à garder un pied en pharmacie. Il faut dire qu’elle est submergée par les demandes de cours de yodel. « C’est beau de pouvoir transmettre ses connaissances à 100 %», souligne-telle.
Une évolution scrutée de près
Le yodel, qui était jadis un moyen de communiquer d’une montagne à l’autre, n’a pas été inventé en Suisse. Mais ce chant alpin sonore, qui comporte souvent plusieurs voix et se caractérise par des changements brusques entre la voix de poitrine et la voix de tête, est pratiqué en Suisse avec passion depuis le XIXe siècle. Portée par des chœurs locaux et des associations, la scène du yodel est extrêmement vivante. Tous les trois ans, des chœurs s’affrontent lors de la Fête fédérale des yodleurs, un événement dont la dernière édition a attiré 10 000 musiciens et plus de 200 000 visiteurs.
Le yodel fait partie du patrimoine culturel suisse, et de l’identité de certaines parties de la population. Par conséquent, son évolution entre tradition, ouverture et culture populaire, est scrutée de très près. Ainsi, dans le milieu de la musique folklorique traditionnelle, certains ont émis des doutes quand, il y a six ans, le yodel est devenu une branche académique. Ce n’est pas un chant artistique, ont-ils avancé, mais une coutume qui présente des particularités régionales et se transmet en chantant.
Conservation du #patrimoine
Si ces doutes subsistent, du moins on ne les exprime plus devant Dayana Pfammatter. Cela est lié à sa personne. La Valaisanne est bien implantée dans le monde du yodel suisse. Avec sa sœur, elle a donné par le passé des concerts « dans les bastions du yodel », comme elle le souligne. L’AFY l’engage régulièrement pour donner des cours et comme jurée dans les fêtes de yodel. Dès l’automne, elle sera responsable de la formation des chefs de chorale dans deux associations régionales.
« Les gens me connaissent, dit-elle. Ils savent que je ne plie pas. » Durant ses études, Dayana Pfammatter a étudié la musique folklorique expérimentale contemporaine, tout en approfondissant les mélodies traditionnelles du yodel : « Nous avons écouté de vieux enregistrements grésillants et avons transcrit ces chants afin qu’ils ne disparaissent pas. » Conserver la tradition et la transmettre dans le cadre de ses cours lui tient à cœur, et elle porte une attention particulière à la relève. Forte de ce qu’elle a appris en éducation musicale précoce à la Haute école, elle enseigne aussi le yodel aux écoliers.
Le boom des cours de yodel en Suisse
Dayana Pfammatter a une prédilection pour le yodel naturel, la forme la plus ancienne de cet art : des vocalises pures, sans paroles. « Le yodel naturel résonne dans mon âme », dit-elle. Il la touche profondément et lui donne souvent des frissons. Elle n’est pas la seule à éprouver cela. Tandis qu’après la Seconde Guerre mondiale, en Suisse, les populations progressistes et urbaines ont longtemps considéré le yodel comme un art trop patriotique et poussiéreux, il jouit à nouveau d’une immense popularité depuis quelques années. Les cours de yodel sont pris d’assaut, y compris dans les villes. Dayana Pfammatter ne s’en étonne guère : « À notre époque stressée et agitée, nombreux sont ceux qui aspirent à retrouver leurs racines et à se retrouver eux-mêmes. »
Certains méditent ou font du yoga, d’autres yodlent, dit-elle : « Le yodel est quelque chose de très naturel, d’archaïque. Il aide les gens à s’ancrer. » À côté de ses cours et de sa pratique quotidienne, Dayana Pfammatter dirige toujours le club de yodel de Mund, qui aura l’honneur d’accueillir l’an prochain la rencontre cantonale de yodel. Elle doit donc préparer et organiser plein de choses. De plus, elle continue à se produire dans de petits groupes. Son récital de master, qu’elle a donné au début de l’année à Bettmeralp accompagnée par deux musiciennes de Suisse orientale, a eu tant de succès que les trois femmes envisagent un nouveau projet. Et puis, Dayana Pfammatter a encore une autre passion : le mouton au nez noir du Valais. « Grâce à mes animaux, je suis très liée à la nature et à mon pays », dit-elle.
▻https://www.swisscommunity.org/fr/nouvelles-et-medias/revue-suisse/article/la-premiere-yodleuse-diplomee-veut-transmettre-la-tradition
Klangwärch
Am 24.Januar 2024 konnte Dayana ihr Musikstudium an der Hochschule Musik in Luzern erfolgreich abschliessen. Es besteht aus 3 Jahren Bachelor of Arts in Music, Profil Klassik, Schwerpunkt Volksmusik, dem Hauptfach Jodeln und einem zweijährigen Master in Musikpädagogik. Sie hat als schweizweit erste Studentin den besonderen Studiengang mit dem Major of Arts in Instrumental- Vokalpädagogik im Hauptfach Jodeln absolviert. Sie krönte ihr Rezital mit einem hervorragenden Konzertprogramm und konnte ihr Diplom mit Auszeichnung entgegennehmen. Nun arbeitet Dayana als Musikpädagogin, Jodelchorleiterin, Kursleiterin für Jodelstimmbildung oder Jodelworkshops und als Atem-Tonus-Ton Lehrperson. Sie unterrichtet an der Allgemeinen Musikschule Oberwallis und privat in ihrem «Klangrüüm» in Mund. Ebenfalls können regelmässig Unterrichtsstunden im Berner Oberland oder in der Zentralschweiz gebucht werden.
Je ne sais plus comment j’ai eu ce lien. https://www.youtube.com/watch?v=7fQGv8Bos0E&t=3s
et tu ne me pingues pas !?
elle n’est pas très présente en vidéo …
ici, avec le groupe Bärgzona 4,
Bärgonza 4 : Traditioneller Natur | Potzmusig Familiensommer | SRF
https://www.youtube.com/watch?v=y9WhpTKR2Uo
Bärgzona4
Das Jodelquartett Bärgzona4 besteht aus vier Mitgliedern des Jodlerklubs Safran Mund. Es wurde im Jahr 2016 ins Leben gerufen. Dayana singt hier mit ihrem Mann Marco, ihrem Cousin Adrian und ihrer Jodelkollegin Astrid. Der Name „Bärgzona“ steht für erdigen, natürlichen und traditionellen Jodelgesang. Das Quartett hat sich besonders dem Naturjodel und dem traditionellen Jodeln verschrieben und liebt es wenn die vier Stimmen zu einer Einheit verschmelzen.
tiens, les sœurs Monney (Geschwister Monney), Natasha et Maruschka initient au jodel, à l’occasion de la fête nationale, accompagnées au Schwyzerörgeli
TYPISCH 3-2020 So wird gejodelt ! - YouTube
▻https://www.youtube.com/watch?v=Sdg6PrqOOLM
Hank Marvin: Jessica (D. Betts) / vers 1992 / audio
#art #hommage #allman_brothers #culture #société #vangauguin
▻https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=0UtU-daXbSU&ab_channel=HankMarvin-Topic
▻https://en.m.wikipedia.org/wiki/Jessica_(instrumental)
“Jessica” is an instrumental piece by American rock band the Allman Brothers Band, released in December 1973 as the second single from the group’s fourth studio album, Brothers and Sisters (1973). Written by guitarist Dickey Betts, the song is a tribute to gypsy jazz guitarist Django Reinhardt, in that it was designed to be played using only two fingers on the left hand.
Angola Penitentiary Blues
▻https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=68063&lang=it
THE MUDCAT CAFE’ : Angola Penitentiary Blues From: cnd Date: 07 May 24 Here’s my transcription from...
Lord, I had a fall
I had a fall in 1955
Lord, I had a fall, bad
In 1955
The police picked me up
Handcuffed me
Carried me to jail
Locked me down
They tried me for my life
April the 6th, 1956
They sent me to Angola
Not to lie, not to lie
They tried me for my life
Tried to electrocute the poor boy
You know, I told ’em
You can’t electrocute me, no, no
I said, “I got a man in here in this courthouse
Holds all power in his hand”
They asked me “What man that you’se talking about?”
I was looking dead down at the Bible, you know
I said “God above
Got all the power over me and you”
Yeah, you gonna send me to your pen
I ain’t think about your electric chair at all
Oh, you gonna send me to your pen
And I ain’t gonna be there long
Oh, yeah, you gonna send me to your pen
Lord, I ain’t gonna be there long
Mhmmm, Lord
Didn’t know you got the poor boy your way
But that’s all right, that’s all right
One of these old days, one of these old days
Lord, I’m gonna walk out this old lonesome pen
You can treat me dirty here
But God got His eyes on you
Yeah, you can treat me dirty here
But God got His eyes on you
They gave me my sentence
Not to lie
I said “That’s alright, that’s alright
I’ll take that as His call”
But I won’t be here long
They sent me April the 6th
1956
Fifty nine, fifty nine *
I was at home with my kin
(quietly) Yeah, Lord, buddy
Well, that’s when
I met poor Hattie Mae *
In the east country that Spring
Mhmmm
Less sure about this line. Maybe “I’ll take death as it comes” or something else entirely
* As in 1959, the year he was released to “servitude parole”
* Robert’s wife
▻https://www.youtube.com/watch?v=kWS0d-UUMOo&t=32s
Des enregistrements en 2019 (10)
Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors. Ne pas céder aux algorithmes nos choix.
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2019, au hasard des écoutes.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/08/des-enregistrements-en-2019-10
Macklemore sur X : ▻https://twitter.com/macklemore/status/1787616471738368099
HIND’S HALL. Once it’s up on streaming all proceeds to #UNRWA
ABCDaire nécessairement partiel (42)
Essayer de faire partager des émotions ressenties lors des (ré)écoutes. En ABCDaire nécessairement partiel et incomplet.
Déambulations dans quelques œuvres et interprétations, en profane…
Une invitation à écouter et partager ces versions ou d’autres que vous ne manquerez pas de signaler…
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/05/abcdaire-necessairement-partiel-42
Nasheed - A Hymn for Gaza
▻https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=68052&lang=it
[2024]
I dedicate this sacred Arabic hymn to the people of Gaza during this holy month of Ramadan...
Zum Tod von Monika Döring : Die Königin des Berliner Nachtlebens
▻https://www.tagesspiegel.de/kultur/zum-tod-von-monika-doring-die-konigin-des-berliner-nachtlebens-11614556
Monika Döring a contribué au succès de plusieurs des plus grands musiciens de l’époque post-punk. Dans l’ère avant Capital-B (sur Arte, un « must ») elle était dans tous les mouvement culturels nouveaux à Berlin où involotairement naquit l’image de marque dont profite toujours la ville de Berlin. Elle n’aura pas de cérémonie officielle. Tant mieux. Un article dans le canard réac Der Tagesspiegel suffit.
3.5.2024 von Christian Schröder - Bei ihr spielten #Björk, die #Einstürzende_Neubauten und #Nick_Cave schon, als sie noch kaum einer kannte: Als Betreiberin des Loft wurde Monika Döring legendär. Nun ist sie mit 87 Jahren gestorben.
Mit ihrer hochgesprayten platinblonden Ananasfrisur, den schwarz überschminkten Augenbrauen und bunt lackierten Fingernägeln war Monika Döring eine schillernde Erscheinung im Berliner Nachtleben: halb Punkerin und halb Operndiva. Die legendäre Konzertveranstalterin, Jahrgang 1937, entstammte einer bildungsbürgerlichen Künstlerfamilie und war mit klassischer Musik aufgewachsen. Ihre Großmutter betrieb eine Musikalienhandlung, Vater und Schwester sangen an der Oper, und Tante und Onkel waren Kunstmaler.
Döring begeisterte sich früh für Freejazz, versuchte sich als Schauspielerin und gründete 1977 mit Mistreitern wie dem späteren Kabarettisten #Holge_Klotzbach das Schwarze Café an der Berliner #Kantstraße, das dort bis heute dem Existenzialismus huldigt. Es waren bewegte Zeiten in der eingemauerten Halbstadt, und immer, wo es spannend wurde, war Döring mittendrin.
Sie gehörte 1978 zu den Initiatorinnen des #Tunix-Kongresses an der Technischen Universität, der dem Kapitalismus mit den Mitteln des Faulseins trotzen wollte und als Geburtsstunde der Alternativbewegung gilt. Im Zirkuszelt des #Tempodrom s, das die ehemalige Krankenschwester #Irene_Moessinger von ihrem Erbe erworben und am #Tiergarten platziert hatte, veranstaltete sie das Festival „Monster, Mythen, Mutationen“, einen Vorläufer des Atonal-Festivals.
Mehr als für Politik interessierte sich Monika Döring aber für Musik, speziell für solche, die noch nicht in den Charts vorkam, innovativ klang und ihrer Zeit voraus war. Im #Punk erkannte sie die Fortsetzung des Freejazz mit anderen Mitteln: den Sound einer Befreiung.
Ich bin ständig auf der Jagd nach neuen Impulsen, eine Glücksjägerin aus Leidenschaft. Monika Döring
Ab 1981 holte sie Bands und Musiker wie #Blurt, #Adrian_Sherwood, #Neneh_Cherry oder #Caspar_Brötzmann zu Konzerten in die #Music_Hall an der #Steglitze r #Rheinstraße. „Dort ist man hingefahren, zum #Walther-Schreiber-Platz, mit der U-Bahn, da spielten dann drei Bands für fünf Mark. Das war natürlich auch bizarr“, erinnerte sich #Sven_Regener, später im Gespräch mit dem Tagesspiegel.
Endgültig zur Veranstalterlegende steigt Monika Döring auf, als sie 1983 das #Loft gründet, einen gerade einmal 600 Besucher fassenden Musikklub über dem ehemaligen #Metropol-Theater am #Nollendorfplatz. Dazu gehört auch die gleichnamige Konzertagentur, die sich auf #Postpunk-, Avantgarde- und Independent-Acts konzentriert.
500 Konzerte in sechs Jahren
Viele Bands und Musiker, die später große Hallen füllen, absolvieren dort ihre ersten Berliner Auftritte, darunter Björk, #Sonic_Youth, Nick Cave,€ The_Pogues und #The_Fall, aber auch frühe Hip-Hop-Größen wie #Public_Enemy oder #LL_Cool_J. Die Einstürzenden Neubauten sind zehn Mal bei von Döring veranstalteten Konzerten aufgetreten.
„Das war schon der aufregendste und beglückendste Teil meines Lebens“, bilanzierte Döring in einem Interview mit der „taz“. Sie habe ihre Begeisterung für diese „unverbrauchte Energie, gegen alle Normen“ teilen wollen, ein größtmögliches „Sharing“ zu kleinem Eintritt. 800 Bands aus 19 Ländern schleuste sie in 500 Konzerten durch den kleinen Laden.
Die internationalen Stars kamen auch deshalb gerne wieder, weil sie sich bei Döring verwöhnt fühlten. Die Aftershow-Partys im Backstage-Bereich wurden oft noch in ihrer Privatwohnung fortgesetzt. Als sie „keine Gitarren mehr hören“ konnte, übergab Döring 1988 die Geschäfte an zwei Nachfolger.
Einige Jahre hat Monika Döring danach in San Francisco verbracht und viele Winter in Goa,wo sie sich für die dortige Psy-Trance-Musik begeisterte. „Ich habe darüber nachgedacht, warum ich so alt geworden bin“, erzählte sie zu ihrem 80. Geburtstag. „Es sind die Glücksmomente. Glück durch Entdeckungen. Ich bin ständig auf der Jagd nach neuen Impulsen, eine Glücksjägerin aus Leidenschaft.“ Am Donnerstag ist Döring in Berlin gestorben. Sie wurde 87 Jahre alt.
#Berlin #histoire #mur #musique #culture #mouvement_alternatif
Viva la libertà
▻https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=68049&lang=it
2017 Oh Vita
È una canzone strana perché sono quattro storie molto diverse e non sono neanche storie...
Preziosa e fragile
Instabile e precaria
Chiara e magnetica
Leggera come l’aria
Sempre moderna anche quando è fuori moda
Sempre bellissima cammina per la strada
All’orizzonte, dietro la fronte
Sul palcoscenico e dietro le quinte
Allenami, insegnami a vivere con te
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva viva viva viva
Parola magica, mettila in pratica
Senti che bella è, quant’è difficile
E non si ferma mai, non si riposa mai
Ha mille rughe ma è sempre giovane
Ha cicatrici qua, ferite aperte là
Ma se ti tocca lei ti guarirà
Ha labbra morbide, braccia fortissime
E se ti abbraccia ti libererà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà
(Viva) la libertà
Viva la libertà
(Viva) la libertà
Viva viva viva viva
Io ti difenderò madre dolcissima
Esigentissima, fantasmagorica
Atletica, magnetica
Volatile, poetica
Le donne e gli uomini, gli esseri umani
Piante selvatiche e tutti gli animali
Spiriti liberi, ovunque siate voi
Fatevi vivi, manifestatevi
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
La voglio qui per me, la voglio qui per te
La voglio anche per chi non la vuole per sé
Tempi difficili, a volte tragici
Bisogna crederci e non arrendersi
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà
Viva viva viva viva
Viva la libertà (viva)
(Eh va)
(Viva) ha (viva)
(Viva)
Preziosa e fragile
Instabile e precaria
Chiara e magnetica
Leggera come l’aria
Sempre moderna anche quando è fuori moda
Sempre bellissima cammina per la strada
All’orizzonte, dietro la fronte
Sul palcoscenico e dietro le quinte
Allenami, insegnami a vivere con te
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva viva viva viva
Parola magica, mettila in pratica
Senti che bella è, quant’è difficile
E non si ferma mai, non si riposa mai
Ha mille rughe ma è sempre giovane
Ha cicatrici qua, ferite aperte là
Ma se ti tocca lei ti guarirà
Ha labbra morbide, braccia fortissime
E se ti abbraccia ti libererà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà
(Viva) la libertà
Viva la libertà
(Viva) la libertà
Viva viva viva viva
Io ti difenderò madre dolcissima
Esigentissima, fantasmagorica
Atletica, magnetica
Volatile, poetica
Le donne e gli uomini, gli esseri umani
Piante selvatiche e tutti gli animali
Spiriti liberi, ovunque siate voi
Fatevi vivi, manifestatevi
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
La voglio qui per me, la voglio qui per te
La voglio anche per chi non la vuole per sé
Tempi difficili, a volte tragici
Bisogna crederci e non arrendersi
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà
Viva viva viva viva
Viva la libertà (viva)
(Eh va)
(Viva) ha (viva)
(Viva)
So de pastera
Saps que hi va de falaguera
na Bel quan surt a ballar
i sempre sol acabar
amb so so de sa pastera.
Repica-les, Toni,
repica-les bé.
Repica-les, Toni,
que, quan seré Toni,
les repicaré.
Per ballar es copeo
jo a ningú tenc por
i es so de pastera
és es millor so.
No estic tan enamorada
que no em pugui divertir.
L’amor no em fa dany a mi,
perquè hi sé donar passada.
Repica-les, Toni,
repica-les bé.
Repica-les, Toni,
que, quan seré Toni,
les repicaré.
Per ballar es copeo
jo a ningú tenc por
i es so de pastera
és es millor so.
▻https://www.viasona.cat/grup/musica-nostra/ball-de-bot/so-de-pastera
Chant traditionnel en catalan, originaire de l’île de Mallorca et faisant partie du traditionnel « #Ball_de_Bot », un ensemble de musiques et de
danses, comprenant principalement :
– Le , danse au compas binaire.
– La #Jota, dont le rythme est plus rapide que les autres danses.
– Le #Bolero
– le #Copeo, danse aux pas très rapides.
▻https://www.youtube.com/watch?v=g6oNrxVq6Kk
#SaveToomaj !
« Nous devons éliminer la musique », proclame Khomeyni, en 1979. L’instauration de la République islamique entraîne le déclin de la musique, traditionnelle ou pop. Cette dernière est alors suspectée de corrompre la jeunesse et de diffuser les influences dissolvantes du « Grand Satan » américain. Au cours de la décennie 1970, la pop iranienne avait pourtant connu un grand essor, avec l’émergence de chanteuses talentueuses, telles Googoosh. Or, la chute du shah s’accompagne de l’interdiction des concerts et de la fermeture des salles de spectacle. Les femmes ne peuvent désormais plus se produire seules sur scène. La musique ne se perpétue qu’à la condition d’emprunter les circuits clandestins (cassettes pirates). Pour poursuivre leurs activités, beaucoup d’artistes doivent s’exiler.
Camarade, tu t’égare ! Tu oublies la contradiction principale. L’axe de la résistance combat l’impérialisme américain et le colonialisme génocidaire sioniste. Ton idéalisme fait le jeu de l’ennemi !
En réalité, nous n’en avons fini nulle part avec le féodalisme. Le peuple iranien est attardé, la voie qu’il a emprunté fait à nouveau de l’islam un force matérielle. Elle combat l’ordre du monde, et cette fois en révolutionnaire. Défaire l’occident capitaliste, voilà ce qui compte. On connait la chanson, dans l’entièreté du monde, le rap est satanique.
Des enregistrements en 2021 (7)
Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable » ou des listes générées par des algorithmes. Quelques disques enregistrés, ici en 2021 au hasard des écoutes.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/05/01/des-enregistrements-en-2021-7
Chansons contre le FHaine et Jean-Marie Le Pen.
"Une fois la Libération et l’épuration terminées, les anciens caciques vichyssois connaissent un retour en grâce à la faveur de l’adoption de lois d’amnistie. Au mitan des années 1950, Pierre Poujade, papetier du Lot, se fait un nom autour d’un programme antifiscal, antiparlementaire, anticommuniste, xénophobe et nationaliste. Son électorat se recrute chez les petits propriétaires, commerçants et artisans. Parmi les députés poujadistes accédant au Palais Bourbon en 1956 figure Jean-Marie Le Pen, 27 ans. (1) L’homme est ambitieux, bon orateur, dénué de scrupules, profondément anti-communiste et attaché à l’empire colonial. En mars 1956, Guy Mollet engage le contingent en Algérie. Le Pen décide de quitter l’hémicycle en octobre pour rejoindre le 1er régiment de parachutistes. L’Algérie française cimente alors toutes les droites radicales, convaincues que seule la préservation de l’Empire colonial assurera le rayonnement mondial de la France. Sur place, le Breton pratique et justifie la torture.
Sarcastique, Maxime Le Forestier dresse le portrait d’un « Parachutiste », qui pourrait être le lieutenant Le Pen. « Tu torturais en spécialiste / Parachutiste / Alors sont venus les honneurs / Les décorations, les médailles / Pour chaque balle au fond d’un cœur, pour chaque entaille / Pour chaque croix noire sur ta liste / Parachutiste ». Bérurier noir imagine dans « Hé hop » que « Le Pen se prend un coup’d’gégène » et Bigeard « 20 ans de mitard ». "
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2024/04/chansons-contre-le-fhaine-et-jean-marie.html
Chanter les droits civiques.
« Des années 1930 à l’aube des années 1970, le mouvement des droits civiques aux États-Unis, c’est-à-dire la lutte menée par les Africains-Américains pour obtenir l’égalité des droits dans la loi et dans les faits, a été mené en musique.
Comment les musiciens ont-ils accompagné et participé activement au mouvement des droits civiques ? Comment leur musique a-t-elle été influencée, tant dans la forme que dans le fond, par les combats menés pour l’égalité ?
Entre les années 1930 et 1954, les musiciens tentent de dénoncer le racisme brutal et assumé du Sud profond, mais aussi celui, plus insidieux, mais non moins réel, du Nord.
Puis, entre le milieu des années 1950 et le milieu de la décennie suivante, les militants des droits civiques mènent leurs actions en musique. Lors des manifestions, sit in, boycott, la musique est omniprésente. Les militants entonnent des freedom songs. Les artistes amis, qu’il s’agisse de jazzmen militants ou de la jeune scène folk new-yorkaise, jouent pour lever des fonds, composent pour mieux dénoncer, bref s’engagent.
Enfin, alors que le mouvement paraît triompher avec l’adoption de lois mettant un terme à la ségrégation légale, la persistance du racisme n’échappe pas aux artistes afro-américains qui inventent alors un nouveau langage musical. En écho à l’émergence du Black power, la soul music et le free jazz entendent assumer fièrement une couleur de peau jusque-là vouée aux gémonies. »
▻https://lhistgeobox.blogspot.com/2024/03/chanter-les-droits-civiques.html
Et allez, rapportons la playlist complète (de rien :p)
Forty Acres And A Mule
▻https://www.youtube.com/watch?v=vLmj4_ZciYU
Billie Holiday-Strange fruit- HD
▻https://www.youtube.com/watch?v=Web007rzSOI
Big Bill Broonzy: Black, Brown and White
▻https://www.youtube.com/watch?v=k0c1c0ZsTLA
Uncle Sam Says
▻https://www.youtube.com/watch?v=f0ySeh11sNQ
Cadillac Assembly Line - Original
▻https://www.youtube.com/watch?v=AXdZeTqRvjc
Mavis Staples - We Shall Not Be Moved
▻https://www.youtube.com/watch?v=Qf0vf6eV6JE
Mahalia Jackson - I’m On My Way
▻https://www.youtube.com/watch?v=7o7GnV30kJA
Joan Baez - We Shall Overcome (BBC Television Theatre, London - June 5, 1965)
►https://www.youtube.com/watch?v=nM39QUiAsoM
Mavis Staples - Eyes On The Prize
▻https://www.youtube.com/watch?v=8cVJmwSStL4
Ain’t Gonna Let Nobody Turn Me Round
▻https://www.youtube.com/watch?v=_WxzBbDi0Ok
Brother Will Hairston -The Alabama Bus Pts 1 & 2 1956
▻https://www.youtube.com/watch?v=bVKTJoDypf4
Back of the Bus
▻https://www.youtube.com/watch?v=MwY4XQCHyBA
Bob Dylan - The Death of Emmett Till
▻https://www.youtube.com/watch?v=M-0vClQa1Hw
Bob Dylan - Only A Pawn In Their Game (March On Washington 1963)
►https://www.youtube.com/watch?v=MCjGSbm2LFc
Charles Mingus - Fables of Faubus
▻https://www.youtube.com/watch?v=48eAYnfgrAo
Max Roach- Driva Man
▻https://www.youtube.com/watch?v=EpTKLan7Mm4
Max Roach 5tet wt Abbey Lincoln Freedom Day 1964
▻https://www.youtube.com/watch?v=EsAnAQfdyKY
Carry It On (Judy Collins)
▻https://www.youtube.com/watch?v=tpjERRreUxY
Odetta - I’m On My Way
▻https://www.youtube.com/watch?v=P_5JT6rVGyY
Joan Baez - Oh freedom
▻https://www.youtube.com/watch?v=0qaww0_trUc
March on Washington 1963, Joan and Bob - When the Ship comes in
▻https://www.youtube.com/watch?v=TFc8glsWjgU
Bob Dylan - Only A Pawn In Their Game (March On Washington 1963)
►https://www.youtube.com/watch?v=MCjGSbm2LFc
’Eyes On The Prize’ performed live at the March On Washington - August 28th 1963
▻https://www.youtube.com/watch?v=6Wz51GmLavI
Joan Baez performs “We Shall Overcome” at the March on Washington
▻https://www.youtube.com/watch?v=7akuOFp-ET8
♪ How I Got Over | Mahalia Jackson at MLK’s Civil Rights Campaign (Washington, 1963)
►https://www.youtube.com/watch?v=t9iQUIwAgus
JOHN COLTRANE Alabama
▻https://www.youtube.com/watch?v=saN1BwlxJxA
Joan Baez - Birmingham Sunday
▻https://www.youtube.com/watch?v=3zlTt4lrqrU
Nina Simone: Mississippi Goddam
►https://www.youtube.com/watch?v=LJ25-U3jNWM
Stevie Wonder - Living for the City
▻https://www.youtube.com/watch?v=rc0XEw4m-3w
Curtis Mayfield - Ghetto Child
▻https://www.youtube.com/watch?v=imouSXDKyBM
Woman of the Ghetto Marlena Shaw
▻https://www.youtube.com/watch?v=QFZ7A34neZM
Sam Cooke - A Change Is Gonna Come
►https://www.youtube.com/watch?v=wEBlaMOmKV4
Nina Simone - To Be Young, Gifted and Black
▻https://www.youtube.com/watch?v=RTGiKYqk0gY
Chi-Lites - Give More Power To The People
▻https://www.youtube.com/watch?v=qEwMaeN2x-c
Aretha Franklin - Respect
▻https://www.youtube.com/watch?v=A134hShx_gw
MARTHA and THE VANDELLAS - Dancing In The Street (1964)
▻https://www.youtube.com/watch?v=68Uv959QuCg
The Staple Singers - Respect Yourself
▻https://www.youtube.com/watch?v=InYaB16xEd0
Mahalia Jackson - Precious Lord, Take my Hand (Martin Luther King Jr. Funeral, 1968)
▻https://www.youtube.com/watch?v=WduYIw8Yrnw
Nina Simone Why The King of Love Is Dead
▻https://www.youtube.com/watch?v=d3jiFbOMr8E
George Perkins - Cryin’ in the Streets pt 1
▻https://www.youtube.com/watch?v=icLAoKT9LhE
Last Poets: First Album Tr. 3- Niggaz Are Scared Of Revolution
▻https://www.youtube.com/watch?v=Yh78uXKdzzE
Last Poets: First Album Tr. 6 - Wake Up, Niggaz
▻https://www.youtube.com/watch?v=0AbAXPBVtjc
Say it Loud- I’m Black and Proud James Brown
▻https://www.youtube.com/watch?v=4hj1iWqoYEc
Jesse Jackson’s - Wattstax Music Festival Opening Speech (1972)
▻https://www.youtube.com/watch?v=NTVwT3j_zqY
Keedron Bryant - I just wanna live
▻https://www.youtube.com/watch?v=0G_nliFlnr0
C’est assez flagrant dans cette playlist la comparaison qu’on peut faire coup à coup entre d’un côté les deux blancs becs Joan et Bob, l’une chantant des airs religieux chiants de cathos blancs (ceux qui s’auto flagellent), l’autre des airs répétitifs avec une voix nasillarde sans aucun swing. Et juste à côté t’as Mahalia Jackson…
Dans les deux cas ce sont des paroles changées sur des airs venant du religieux, mais quelle différence ! (différence de swing, et différence de combativité, d’attitude)
►https://www.youtube.com/watch?v=nM39QUiAsoM
Voyages dans le temps et l’espace (32)
Essayer de faire partager des émotions ressenties lors des (ré)écoutes. Des voyages dans le temps et l’espace. Déambulations…
Une invitation à écouter et à partager…
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/28/voyages-dans-le-temps-et-lespace-32
Tinariwen, le message face à la montée de « la peur »
▻https://pan-african-music.com/tinariwen-amatssou
Une interview pas très optimiste de Tinariwen
Pourquoi avoir baptisé ce disque Amatssou (la peur) ?
La peur augmente chez nous, dans le désert, notamment au nord du Mali. C’est encore pire qu’il y a dix ans. La présence de Wagner, le nouveau pouvoir en place au Mali, les groupes terroristes, la situation générale des populations, tout s’aggrave.
Tu n’es pas très optimiste pour le futur…
Il faudrait pour cela que la population réagisse massivement. Les Touaregs sont très fragiles, de par le monde dans lequel on vit. Le désert n’est pas facile à vivre en pareille situation, avec une guerre qui s’éternise et qui a des conséquences tous les jours. Nous sommes en minorité, on ne peut pas résister longtemps à ce type de problèmes. C’est une menace sur notre culture qui risque de disparaître.
Cela a brisé l’unité de la communauté ?
En général, les problèmes provoquent une dispersion, d’autant que s’ajoute une dimension politique, et aussi des ambitions de business. La crise actuelle a aussi permis de souder certains, ceux qui pensent juste à leur dignité, à l’intégrité de leur territoire…
C’est le rôle de Tinariwen, qui représente quelque chose de plus fort que juste la musique…
On l’a déjà fait, mais on ne peut pas faire plus. Notre musique reste une mémoire, qui rappelle les souvenirs, un soutien moral qui préserve l’esprit de notre culture. Nous avons vieilli et nous ne sommes plus en mesure de faire plus. Nos chansons ont permis de souder la communauté de ceux qui aspirent à la dignité, et pour beaucoup les écouter rappelle la grandeur de la cause touareg. Des jeunes vont les reprendre et les améliorer, les faire vivre auprès d’autres. Qu’ils soient du Mali, du Niger ou d’Algérie, tous les jeunes Touaregs qui font de la musique jouent dans le même esprit : ils parlent de souffrance, d’exil, même s’ils n’ont pas connu les moments que l’on a traversés.
Vous continuez malgré tout comme dans ce nouvel album… Vous y croyez encore ?
Bien sûr. Mais je le répète : on ne peut pas faire plus ! 90% de nos problèmes, toujours pas réglés, sont liés à l’éducation. La plupart des jeunes de la génération 90 ne sont pas allés à l’école, et de fait ils évoquent tout ce que l’on stigmatisait déjà : la souffrance, la marginalisation… Même s’ils sont nés à Tamanrasset. Tant que l’on n’aura pas réglé cette question, on tournera en rond. Sachant qu’en plus, les problèmes se sont aggravés et multipliés avec la situation au Mali. J’ai l’impression qu’il est encore plus facile aujourd’hui de terroriser les populations que voici vingt ans.
#musique #touareg #blues #Tinariwen #Sahara #Algérie #Mali #interview
Des enregistrements en 2016 (8)
Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors. Ne pas céder aux propositions sclérosantes des algorithmes de plateformes…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2016, au hasard des écoutes.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/21/des-enregistrements-en-2016-8
Des enregistrements en 2023 (2)
Des disques et des musiques récentes. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter des albums. Ne pas se laisser guider par des algorithmes qui ne peuvent que fermer des fenêtres. S’éloigner des critères privilégiés par des commerçants, rarement disquaires, ou des productions des majors…
De multiples éditeurs nous permettent d’écouter des musiques et non de la programmation « profitable ». Quelques disques enregistrés, ici en 2023 au hasard des écoutes.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/17/des-enregistrements-en-2023-2
Manifestive tekno anti répression - expansive.info
▻https://expansive.info/Manifestive-tekno-anti-repression-4478
La free party se lève le 13 avril 2024 dans les plus grandes villes de France, à l’occasion d’une grande manifestive, pour lutter contre les moyens répressifs toujours plus forts mis en place par les gouvernements. Tous les moyens sont bons pour brider le mouvement #free_party ; les représentants de l’autorité publique et les politiques s’acharnent, encore et toujours, chaque week-end sur les teufeur.euse.s…
▻https://warriorecords.bandcamp.com/track/wasted-time
Trio : batterie, contrebasse et piano (24)
« Le » trio par excellence. Volontairement j’ai indiqué les instruments par ordre alphabétique. Une diversité surprenante, des inventions et des (dés)équilibres toujours renouvelés, des surprises encore, malgré les effets de mode de certains.
▻https://entreleslignesentrelesmots.wordpress.com/2024/04/10/trio-batterie-contrebasse-et-piano-24